{"title":"Design","description":"","products":[{"product_id":"100-vases-of-italian-design","title":"100 Vases of Italian Design","description":"What distinguishes an ‘Italian’ vase from any other vase? For many, the vase is nothing more than a domestic, common object, yet it has such a symbolic charge that it has stimulated many masters of design to give it their own, original, even ecologically sustainable* interpretation, through the exploration of materials, forms and traditions. Page after page, 100 Vases of Italian Design accompanies the reader in identifying the distinctive features of the ‘Italian style of the vase’, looking back over the last hundred years of production, including the work of designers of the calibre of Galileo Chini, Fabio Novembre, Tobia and Carlo Scarpa, Ettore Sottsass, Enzo Mari and others.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49044400931158,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/100VasiDesign_UK_300dpi50.webp?v=1730974466"},{"product_id":"cartier-islamic-inspiration-and-modern-design","title":"Cartier. Islamic Inspiration and Modern Design","description":"The exhibition “Cartier, Islamic Art and Modernity” and its catalogue explore the influence of Islamic art on the production of jewellery and precious objects by Cartier from the early 20th century to the present day. This rich presentation of the Cartier collection, masterpieces of Islamic art, photographs and archive documents traces the diversity of sources that inspired the creations of this iconic house. Motifs and forms from the arts and architecture of Islam are now an integral part of the repertoire of the house, which never ceases to reinterpret them. ","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144497307990,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/CartierUK.webp?v=1722602883"},{"product_id":"wilmotte-murano","title":"Wilmotte Murano","description":"Published following the “Agua e fogo” (Water and Fire) exhibition, this book presents the work of designer Jean-Michel Wilmotte through the prism of craftsmanship. The “Vaisseaux” (Vessels) collection is the result of a collaboration between Wilmotte, inspired by his childhood memories at his father’s pharmaceutical laboratory, and Murano glassmakers who carry with them the history and outstanding craftsmanship of these workshops of the Venetian lagoon. This book presents delicate objects with pure lines that showcase symmetry and balance, principles that Wilmotte is particularly fond of in his work.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144475091286,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COP-WILMOTTE.webp?v=1763480289"},{"product_id":"parfums-dorient-french-edition","title":"Parfums d'Orient (French Edition)","description":"Publié à l’occasion d’une exposition à l’Institut du monde arabe, ce catalogue explore la place du parfum dans la culture arabe, de l’Antiquité à nos jours. Terre d’origine de l’encens et de la myrrhe, l’Arabie était aussi l’espace de transit des épices et aromates précieux tels le oud et le musc, amenés par caravane depuis les confins orientaux du monde puis diffusés sur les rives de la Méditerranée et de l’Euphrate. Sans parler de l’amour du prophète de l’islam pour les parfums, la civilisation arabo-musulmane est bien une civilisation des senteurs, qui accompagnent des pratiques aussi bien sociales qu’intimes.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144477188438,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COP-PARFUMS.webp?v=1763481635"},{"product_id":"100-vasi-di-design-italiano","title":"100 vasi di design italiano","description":"Cosa distingue un vaso “italiano” da qualunque altro vaso?\nPer molti, il vaso non è che un oggetto domestico, comune, eppure è dotato di una carica simbolica tale da stimolare molti maestri del Design a darne una propria interpretazione, originale, perfino ecologicamente sostenibile*, attraverso l’esplorazione di materiali, forme e tradizioni.\nPagina dopo pagina, 100 vasi di design italiano accompagna il lettore nell’individuazione dei tratti distintivi dello “stile italiano del vaso”, guardando agli ultimi cento anni di produzione, anche grazie ai lavori di Designer del calibro di Galileo Chini, Fabio Novembre, Tobia e Carlo Scarpa, Ettore Sottsass, Enzo Mari e altri.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143774478678,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/100VasiDesign_ITA_300dpi50.webp?v=1730974558"},{"product_id":"il-vetro-di-murano-e-la-biennale-di-venezia-1912-1930","title":"Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia. 1912-1930","description":"Dal 1912, il vetro muranese trova progressivamente spazio alla Biennale di Venezia, prima attraverso gli artisti che impiegano questo materiale per le loro opere, poi grazie alle vetrerie che si avvalgono della creatività di pittori e scultori.\nMa sarà solo dal 1932 che le arti decorative avranno una sede dedicata all’interno dei Giardini, grazie al nuovo Padiglione Venezia.\nAttraverso foto d’epoca, disegni e documenti spesso inediti, insieme all’accurata selezione di oltre 130 opere di artisti e vetrerie di rilievo, il volume prende in esame questo importante momento storico che segna l’ingresso di un’arte cosiddetta minore nel mondo delle arti maggiori.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143793058134,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/IlvetrodiMuranoelaBiennalediVenezia.webp?v=1722973097"},{"product_id":"murano-glass-and-the-venice-biennale-1912-1930","title":"Murano Glass and the Venice Biennale. 1912-1930","description":"The presence of Murano glass at the Venice Biennale dates back to the early twentieth century when these precious, fragile artefacts were occasionally exhibited at the event.\nIt was only from the 1910s onwards that glass works were exhibited on a regular basis as objects in their own right, appearing in the rooms of the central pavilion from 1912 to 1930.\nIt was not until 1932 that glass and the decorative arts were given their own dedicated space in the Giardini with the construction of the Venezia pavilion.\nThis volume examines this significant period which saw Murano glass gradually finding its place at the Venice Biennale, first through the artists choosing to use this material for their works, and later through the glassworks, sometimes drawing upon the creativity of painters and sculptors.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143794762070,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/MuranoglassandtheVeniceBiennale.webp?v=1722974740"},{"product_id":"nino-ferrari","title":"Nino Ferrari","description":"Grazie alle eccezionali doti nella lavorazione dei metalli, Nino Ferrari, uno dei protagonisti delle arti decorative in Italia tra gli anni ‘30 e ‘50 del Novecento, ha dato vita a creazioni uniche, sempre in dialogo tra tradizione e contemporaneità. Attraverso una ricca selezione di opere, disegni, documenti e fotografie d’epoca, per lo più inediti, il volume illustra la vita e la carriera di questo raffinato maestro del metallo, dalla formazione alla definizione del suo caratteristico “stile modernissimo”, fino alle importanti collaborazioni con architetti e pittori di livello internazionale, come Guido Frette, Gio Ponti e Roberto Sebastián Matta.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143804559702,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/NinoFerrari.webp?v=1722975124"},{"product_id":"shinhanga","title":"SHINHANGA","description":"Questo volume, pubblicato in occasione dell’esposizione torinese Shinhanga, presenta oltre 80 stampe inedite di alcuni dei più celebri maestri di questo stile, accompagnando il lettore in un vero e proprio viaggio nell’arte, nella cultura e nella società del Giappone del primo Novecento. Con i suoi pigmenti brillanti, le atmosfere malinconiche e silenziose, sospese tra un legame profondo con la tradizione e l’avanzare inesorabile del progresso, lo shinhanga, letteralmente “la nuova xilografia”, nasce nel 1916 e prosegue fino agli anni ‘40 del Novecento, diventando simbolo di uno dei momenti più ricchi ed effervescenti della storia del Paese del Sol Levante.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143847027030,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/Shinhanga.webp?v=1722976520"},{"product_id":"jean-michel-wilmotte-design","title":"Jean-Michel Wilmotte. Design","description":"The architect Jean-Michel Wilmotte has been designing furniture, lighting, textiles and all kinds of objects for more than forty-five years. A veritable research laboratory on details, shapes, assemblies and materials, design continues to be an infinite playground allowing him to experiment and enrich a vocabulary common to his buildings. The 1,568 entries in this catalogue raisonné testify to a particularly fruitful and unique creative process. Organised around four themes – Balance, Tension-Movement, Rhythm and Detail – this publication provides an in-depth, transversal view of Wilmotte’s work.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144430592342,"sku":null,"price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/Jean-MichelWimotte.Design.webp?v=1725436090"},{"product_id":"vetro-boemo-i-grandi-maestri-bohemian-glass-the-great-masters","title":"Vetro Boemo: i grandi maestri | Bohemian Glass: the great masters","description":"Realizzato in collaborazione con il Museo di Arti Decorative di Praga, il volume presenta il lavoro di sei grandi maestri della scultura contemporanea in vetro (Václav Cigler, Vladimír Kopecký, Stanislav Libenský, Jaroslava Brychtová, René Roubícek, Miluše Roubícková), nati in Boemia nel XX secolo. Veri pionieri della disciplina del “vetro d’artista”, le loro creazioni nascono come esemplari unici e non come oggetti d’uso, proprio come accade in pittura e scultura. Il volume si completa con una serie fotografie di Josef Sudek (Kolín 1896 - Praga 1976) dal ciclo Labirinti di vetro, scattate in occasione della mostra di Praga del 1970.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143649435990,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/VetroBoemo.webp?v=1725443967"},{"product_id":"collezione-pennisi-1750-1950","title":"Collezione Pennisi 1750-1950","description":"Dalle aigrettes di diamanti adorate da Maria Antonietta alle sontuose parures di coralli e cammei predilette da Paolina Bonaparte, dai capolavori in micromosaico del Grand Tour ai gioielli sentimentali della regina Vittoria fino alle spille sinuose dell’Art Nouveau e allo sfarzo in platino e diamanti della Mode Blanche, questo volume celebra tre secoli di alta gioielleria, dal 1750 al 1950, racchiusi nello scrigno prezioso della collezione Pennisi. Un viaggio nel tempo e nello stile, che attraversa mode e modi, materiali rari e tecniche millenarie, in compagnia di orafi straordinari e donne leggendarie, conducendoci a capolavori dell’arte orafa dalla bellezza incomparabile.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143717691734,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COLLEZIONEPENNISI.webp?v=1725372070"},{"product_id":"oro-bianco","title":"Oro Bianco","description":"Nato dalla collaborazione tra il Museo Poldi Pezzoli di Milano e il Museo Ginori di Sesto Fiorentino (chiuso dal 2014 e di prossima riapertura), il volume racconta la storia della celebre manifattura, a partire dalla figura di Carlo Ginori fino alla produzione degli anni in cui Gio Ponti ne fu direttore artistico (1923-1933). Ripercorrere la storia della Manifattura attraverso esempi significativi della produzione Ginori, dalla monumentale Venere de’Medici (1747 circa) ai grandi vasi realizzati per le Esposizioni Universali fino alle creazioni di Gio Ponti, consente un viaggio immersivo alle radici dell’arte, del design e del Made in Italy.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143723753814,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/OroBianco.webp?v=1727278544"},{"product_id":"cantiere-navale-vittoria","title":"Cantiere Navale Vittoria","description":"Attraverso le principali imbarcazioni realizzate nel cantiere di Adria, il libro racconta la storia delle quattro generazioni della famiglia Duò che guida il cantiere da quasi 100 anni. Dalle barche in legno per i pescatori della laguna sino ai più moderni incrociatori della marina militare passando per i vaporetti di Venezia e le navi della Guardia di Finanza il volume si snoda tra dettagli tecnici, aneddoti familiari e grandi immagini spettacolari.\nIl volume racconterà anche il futuro del cantiere che vede il knowhow della nautica militare impiegato al servizio di un nuovo progetto: Vittoria Yachts. Dove l’estrema attenzione ai dettagli e la precisione figli di decenni di commesse militari e civili fanno sì che questo nuovo brand possa distinguersi nel panorama del luxury mondiale, realizzando imbarcazioni innovative e uniche, sempre nel rispetto delle richieste dell’armatore e dagli altissimi standard qualitativi.\nL’apparato iconografico è realizzato dal fotografo Alessandro Puccinelli.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144319836502,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/CantiereNavale_300dpi50.webp?v=1727180226"},{"product_id":"dynamic-brand","title":"Dynamic Brand","description":"Questo libro nasce dalla passione per il design e racconta la storia personale (condivisa nel tempo con molte altre persone) di Emanuele Cappelli, ma soprattutto presenta il metodo del Dynamic Brand come approccio alla comunicazione integrata contemporanea. Un metodo che è cresciuto con il suo fondatore e con Cappelli Design, con l'essere vivi e curiosi, sperimentali, perdenti e vincenti.\nLa vocazione del Dynamic Brand è vivere il design nella sua accezione culturale e la sua metodologia presentata in questo libro è la chiave dello sviluppo dei progetti di comunicazione dello studio.\nDynamic Brand racconta come i nuovi media hanno cambiato il modo di comunicare il brand per aziende e istituzioni. Attraverso un percorso tra case study e una road map del metodo di progettazione, il lettore si trova immerso in una dimensione in cui design e strategia si fondono dando vita a sistemi di identità aziendali capaci di creare relazioni autentiche con le persone.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49144325374294,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/DynamicBrand_300dpi50.webp?v=1727190206"},{"product_id":"1000-vases","title":"1000 Vases","description":"Il volume presenta pezzi unici di artisti e designer indipendenti di oltre 35 paesi, e reca in sé l’ambizione di presentare un così grande numero di pezzi che da soli esprimono quanta creatività e diversità sia possibile realizzare su un singolo tema.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143489888598,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/1000vases_300dpi50.webp?v=1727179492"},{"product_id":"i-talenti-del-fare-2","title":"I talenti del fare 2","description":"La seconda edizione de I Talenti Del Fare aggiorna lo scenario descritto nell'edizione del 2019 circa i lavori manifatturieri e ne valorizza la rilevanza per le industrie culturali e creative del Made in Italy. Vengono qui tracciate la situazione occupazionale dell'industria italiana d'eccellenza, la sfida delle competenze 4.0 così come la carenza di giovani appassionati a questi mestieri. Molte Imprese Altagamma si sono assunte la responsabilità di contribuire direttamente alla formazione dei futuri protagonisti della manifattura e dei servizi con la creazione delle Altagamma Corporate Academy, qui rappresentate quali importanti motori formativi per il Paese. Fra le novità di questa edizione vi sono una sintetica illustrazione di quanto avviene negli altri Paesi Europei e la descrizione del progetto Adotta una Scuola che, lanciato nel 2021, propone un nuovo modello di dialogo fra imprese e scuole tecniche e professionali. La notorietà e l'autorevolezza delle aziende coinvolte, unitamente alla loro passione per la protezione delle filiere e delle competenze manifatturiere, sono la migliore testimonianza della rilevanza di questi temi per tutto il comparto di alta gamma, per il nostro Paese e per l'Europa intera.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143491756374,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/AltagammaTalenti2_300dpi50.webp?v=1727191527"},{"product_id":"fontanaarte-vivere-nel-vetro","title":"FontanaArte | Vivere nel vetro","description":"Il catalogo della retrospettiva dedicata a FontanaArte traccia l’itinerario storico e stilistico della leggendaria manifattura milanese di complementi di arredo in vetro, attraverso il design del XX secolo, da quando Gio Ponti fondò l’azienda nel 1932 fino al momento in cui Gae Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all’arguzia ludica del postmodernismo. Una grande azienda, con una storia ancora in gran parte da esplorare, per la prima volta protagonista di una mostra che segna una tappa per gli studi d’avanguardia nelle conoscenze della cultura della produzione vetraria.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143548936534,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/FontanaArte_300dpi50.webp?v=1727190359"},{"product_id":"paolo-giachi-my-journey-cool-shops-and-home-interiors","title":"Paolo Giachi. My Journey | Cool Shops and Home Interiors","description":"Paolo Giachi, architetto, fiorentino di origine, da circa venticinque anni lavora quasi esclusivamente con i grandi brand della moda, collabora con un team giovane e internazionale e insegna presso Domus Academy, scuola di design di fama mondiale con sede a Milano. Grazie alle prestigiose collaborazioni con i maggiori fashion designer mondiali, durante la sua carriera ha saputo valorizzare e interpretare l'importanza dell'artigianato e del \"Made in Italy\".\nQuesto volume riccamente illustrato è in parte autobiografico, in parte focalizzato su progetti che hanno un significato più preciso, progetti legati a parole chiave quali Empatia, Sensibilità, Stile, Intuizione, Esperienza, Curiosità...\nUn grande libro fotografico sul mondo della moda, e non solo.\nUn fashion coffee table book per tutti.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143553786198,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/GiachiJourney_300dpi50.webp?v=1727255604"},{"product_id":"venini-luce-19211985-italian-edition","title":"Venini Luce 1921–1985 (Italian Edition)","description":"Il volume, che copre un arco temporale dal 1921 al 1985, illustra il lavoro della vetreria nel campo dell'illuminazione, dalla grande alla piccola scala, tracciando un excursus attraverso gli interventi più significativi. Più di cinquecento schede, corredate da un considerevole apparato iconografico per lo più inedito, documentano un'attività incessante fatta di numerosi progetti di rilievo storico e culturale, tra cui quelli in collaborazioni con Angiolo Mazzoni negli anni trenta, la realizzazione del velario di Palazzo Grassi a Venezia nel 1951, la grande installazione di Carlo Scarpa per Italia 61 a Torino, il teatro di Fulda in Germania nel 1978 etc. Un'accurata selezione di opere racconta invece la trasformazione delle lampade Venini, della loro forma e della loro materia.\nCon materiali provenienti dall'archivio storico Venini per lo più inediti, è corredato inoltre da un ricco apparato documentario, composto da un consistente corpus grafico (disegni di catalogo, disegni preparatori per il Catalogo Blu e le pagine del Catalogo Rosso), per un totale di oltre quattrocento immagini che contribuiscono a narrare la straordinaria storia della Venini.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143587242326,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/VeniniLuce_300dpi50.webp?v=1727792279"},{"product_id":"toni-zuccheri-alla-venini-italian-edition","title":"Toni Zuccheri alla Venini (Italian Edition)","description":"Nato a San Vito al Tagliamento (Pordenone), ma veneziano d’adozione, Toni Zuccheri (1936-2008) si forma alla scuola del padre Luigi, pittore animalista, frequentando poi l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia dove si laurea nel 1968. Ancora studente alla fine del 1961 giunge alla Venini – in sostituzione del padre – per la progettazione di un bestiario in vetro che Ludovico de Santillana voleva realizzare dando corso a un’idea di Paolo Venini, cui egli era succeduto nella direzione dell’azienda.\nInizia così in modo quasi fortuito una collaborazione destinata a protrarsi nel tempo seppur in maniera discontinua. Anche con l’appoggio di Ginette Gignous Venini, vedova di Paolo, Toni Zuccheri ha la possibilità di prendere confidenza con il vetro muranese, materia che lo affascinerà tutta la vita.\nNascono così serie di vetro come quelle esposte alla Biennale di Venezia del 1964, dove è evidente una prima riflessione sulla trasparenza e sul colore (Crepuscoli e Giade). Accanto ad esse vengono esposte le anatre in vetro policromo insieme a inediti animali da cortile di in vetro e bronzo (tacchino e faraone) in breve pubblicati sulle pagine di “Domus”, insieme alla celebre upupa, dalle innumerevoli penne eseguite a caldo e dalla valenza scultorea.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143472849238,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/Zuccheri_300dpi50.webp?v=1729591824"},{"product_id":"tapio-wirkkala-alla-venini","title":"Tapio Wirkkala alla Venini","description":"Tra i maggiori protagonisti del vetro finlandese, Tapio Wirkkala (1915-1985) giunse a Murano nel 1965 chiamato a collaborare con la vetreria Venini dal suo giovane direttore, l’architetto Ludovico de Santillana, che al design nordico guardava con un certo interesse anche in un’ottica di rilancio della produzione a livello internazionale, in linea con l’operare del suocero Paolo Venini, a cui era succeduto.\n\nQuando Wirkkala ha disegnato i suoi primi oggetti per Venini, a metà degli anni ‘60, era già una figura di fama mondiale, con progetti di spicco nei vari settori del design.\n\nParticolarmente interessato al vetro veneziano e alle sue tecniche di lavorazione, che permettevano possibilità espressive del tutto diverse rispetto a quelle del cristallo nordico, Wirkkala affrontò l’esperienza muranese con entusiasmo, potendo contare anche sulla grande abilità delle maestranze con cui riuscì a stabilire una straordinaria intesa. \n\nQuesto lavoro intende documentare l’intera opera vetraria di Tapio Wirkkala alla Venini, frutto della contaminazione tra realtà apparentemente antitetiche, un’opera che innestandosi nella tradizione dell’azienda è stata in grado di attualizzarne la produzione con ampie ricadute anche sulla contemporanea vetraria muranese.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143473307990,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/Wirkkala_300dpi50.webp?v=1729591455"},{"product_id":"force-of-nature-the-art-of-kate-malone","title":"Force of Nature. The Art of Kate Malone","description":"Renowned for her unique and highly skilled handling of clay, Kate Malone (born 1959) is one of the UK’s foremost and most popular ceramicists. This publication demonstrates how Malone’s pots distill the power and energy of nature. Personal observations and fantastical translations of growth patterns and natural abundance continue to inspire her, captivating an ever-increasing audience (recently expanded through her appearance as a judge on the UK show The Great Pottery Throw Down). Force of Nature also explores Malone’s dedication to glaze research, illustrating the treatment and development of her signature crystalline glazes. In this volume, we step into her studio and witness how, with an alchemist’s touch, pure forms in bisque-fired clay are transformed with an astonishing array of colored glazes. Essays by art historian and BAFTA-nominated broadcaster James Fox and author Emma Crichton-Miller explore Malone’s background and inspirations.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49171631440214,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ArtKateMalone_300dpi50.webp?v=1730729558"},{"product_id":"larte-del-manifesto-giapponese","title":"L'arte del manifesto giapponese","description":"Il volume vuole colmare una lacuna sulla storia del graphic design giapponese, quella relativa ai primi due decenni del nuovo millennio, raccontando da un lato il passato, con l’opera dei grandi maestri, e dall'altro esplorando nuovi nomi e tendenze. Il volume comprende 85 grafici e 756 poster. È il volume più completo sull'argomento, mai pubblicato finora. Si ritiene che i manifesti contemporanei giapponesi siano iniziati a metà degli anni '50, dopo la seconda guerra mondiale e dopo un periodo di depressione, post-militarismo e post-autarchia. La nuova modalità espressiva, in quegli anni, venne alimentata da stimoli provenienti dall'estero, ma reinterpreta anche temi e colori della tradizione, portandoli nella modernità. Dal dopoguerra, il Giappone ha visto una rapida evoluzione nelle arti: pittura, architettura, scultura, grafica, teatro, musica e cinema. Influenze, assimilazioni, trasformazioni, nuovi processi creativi hanno dato origine a una grande quantità di movimenti culturali e artistici. In questo dedalo di forme espressive, la grafica è diventata uno strumento prezioso per tracciare e seguire il filo della creatività nazionale. Dalla “nascita” della grafica giapponese arrivando a Tokyo 2020, questo volume intende dare una visione ampia delle tendenze, dei cambiamenti estetici e della storia del design grafico in Giappone.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49185838268758,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ArteManifestoGiapponese_300dpi50.webp?v=1730283942"},{"product_id":"contemporary-japanese-posters","title":"Contemporary Japanese Posters","description":"Japanese graphic design has been researched and published in Italy up to the first decade of the new millennium, but there is a gap from then to today.\nThis research aims at filling that gap considering the first two decades of the new millennium, covering on one side the past, in the names of important recognized masters, and on the other side exploring new names and trends. The volume includes 85 graphic designers and 756 posters. It is the most complete volume on the subject in any language.\nJapanese contemporary posters are considered to have started in the mid 50’s, after the Second World War and following a period of depression, post-militarism, and post-autarchy. The new expressive mode was fuelled by stimuli coming from abroad, but it was also a chance to reinterpret traditional themes and colours, bringing them into modernity in refreshing and successful ways.\nSince the post-war period, Japan has seen a rapid evolution in the arts: painting, architecture, sculpture, graphics, theatre, music, and cinema. Influences, assimilations, denials, transformations, new creative processes gave rise to a vast quantity of cultural and artistic movements. In this maze of expressive forms, graphic design is a precious tool for tracing and following the thread of national creativity and the more or less intense permanence of traditional aesthetic sensibility in the new forms taken. \nOver half a century after the inception of graphics and with the coming Olympic Games taking place now in 2021, this volume aims at taking a wide view at the trends and aesthetic shifts that can be traced in the development of graphic design in Japan.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49436127986006,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ContemporaryJapanesePosters.webp?v=1734530988"},{"product_id":"anti-design","title":"Anti-design","description":"Gianni Arnaudo è un architetto e designer dalla forte espressione creativa. Laureato nel 1971 presso il Politecnico di Torino, inizia la propria attività professionale nello studio 65, di cui è uno dei primi e principali animatori negli anni Settanta.\n\nDi quegli anni sono infatti le prime espressioni di “architettura radicale” e la collaborazione con Gufram, con cui realizza i “Multipli”, che si affermano sul piano internazionale a seguito di esposizioni quali “New Domestic Italian Landscape” al Moma di New York: è solo il primo di tanti prodotti che rientreranno nelle collezioni permanenti dei più importanti musei mondiali.\n\nCollabora dagli anni Ottanta fino ad oggi con importanti brand, italiani e stranieri, occupandosi di design e architettura, e ha ricevuto diversi premi per la sua lunga ed eclettica carriera.\n\nPer l’influenza svolta con la sua opera nel campo dell’architettura e del design, la figura di Gianni Arnaudo è stata collocata fra le personalità che hanno caratterizzato le svolte più significative in campo artistico nel XX secolo.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523755450710,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ArnaudoAntiDesign_300dpi50.webp?v=1735903070"},{"product_id":"libribianchi","title":"LibriBianchi","description":"I LibriBianchi di Lorenzo e Simona Perrone sono l’espressione di una ricerca artistica personale, che si sviluppa da oltre vent’anni e che esplora il mondo dei libri per sancire con forza il binomio libro\/cultura come sinonimo di civiltà. Lorenzo e Simona usano libri veri salvati dal macero, sui quali infieriscono con acqua, colla e gesso, ottenendo una\nnuova materia prima. Su questa poi intervengono con vari materiali apparentemente estranei.\nSi opera così uno spostamento della percezione dalla dimensione semantica a quella simbolica: il volume viene plasmato e traslato verso un accentuato simbolismo che lo trasforma in scultura. Alla fine, coperto di bianco, ogni libro diventa un archetipo, simbolo di cultura e sapere e urla in silenzio per essere letto altrimenti.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523768033622,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/LibriBianchi_1.webp?v=1734509709"},{"product_id":"sottsass-poltronova-19581974","title":"Sottsass. Poltronova 1958–1974","description":"This book highlights a period of creation by Italian designer Ettore Sottsass (1917-2007) characterized by great artistic freedom, that of his collaboration with the Poltronova brand - an adventure that began in 1956, when he became the furniture company’s artistic director. The period of collaboration with Poltronova had a profound effect on Sottsass’ work.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523775340886,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COP-SOTTSASS.webp?v=1763480246"},{"product_id":"toni-zuccheri-at-venini-english-edition","title":"Toni Zuccheri at Venini (English Edition)","description":"Born in San Vito al Tagliamento (Pordenone), but Venetian by adoption, Toni Zuccheri (1936-2008) trained at the school of his father Luigi, an animal painter, then attended the University Institute of Architecture in Venice where he graduated in 1968. While still a student at the end of 1961, he arrived at Venini - replacing his father - to design a glass bestiary that Ludovico de Santillana wanted to realise, following an idea of Paolo Venini, whom he had succeeded in the management of the company. Thus began in an almost fortuitous way a collaboration that was destined to continue over time, albeit discontinuously.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523775930710,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/Zuccheri_UK_300dpi50.webp?v=1734510622"},{"product_id":"ren-lalique-at-the-calouste-gulbenkian-museum","title":"RENÉ LALIQUE at the Calouste Gulbenkian Museum","description":"René Lalique (1860–1945) and the British Armenian businessman and philanthropist Calouste Gulbenkian were friends for more than 50 years. Between 1899 and 1927 Gulbenkian acquired 80 exceptional works of art directly from the artist. \"My admiration for his unique work increased throughout the 50 years our friendship lasted,\" he later testified; \"I am proud to own, I believe, the largest number of Lalique’s works.\" Today these are held in a dedicated space at the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon.\nGulbenkian’s authoritative collection of jewelry, art objects, artistic glass and drawings is documented in this handsome catalog, which was first published in 2009 and quickly went out of print, becoming highly sought after. René Lalique at the Calouste Gulbenkian Museum offers readers the full sweep of Lalique’s activity.\n\n","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49585752506710,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/RENE-LALIQUE-COP.webp?v=1751905171"},{"product_id":"the-fiera-di-milano-1920-2020-100-years-endless-stories","title":"The Fiera di Milano. 1920-2020 100 Years, Endless Stories","description":"Over the past century, endless stories of creativity, innovation and ingenuity have been played out at Milan's renowned expo hub, the Fiera di Milano.\nMirroring Italy's economic and social transformations, the Fiera has always embodied the country's cultural heritage and acted as a catalyst for Italian enterprise.\nIt continues to serve as a frame of reference for the contemporary world, always with an eye to the future.\nOver the past century, endless stories of creativity, innovation and ingenuity have been played out at Milan's renowned expo hub, the Fiera di Milano.\nMirroring Italy's economic and social transformations, the Fiera has always embodied the country's cultural heritage and acted as a catalyst for Italian enterprise.\nIt continues to serve as a frame of reference for the contemporary world, always with an eye to the future.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49585755652438,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/FieraMilano1920-2020_300dpi50.webp?v=1735805682"},{"product_id":"venini-light-19211985-english-edition","title":"Venini Light 1921–1985 (English Edition)","description":"The book, which covers a time span from 1921 to 1985, illustrates the glassworks' work in the field of lighting, from large to small scale, tracing an excursus through its most significant interventions. More than five hundred entries, accompanied by a considerable amount of mostly unpublished iconographic material, document an incessant activity made up of numerous projects of historical and cultural importance, including those in collaboration with Angiolo Mazzoni in the 1930s, the realisation of the Palazzo Grassi in Venice in 1951, Carlo Scarpa's large installation for Italia 61 in Turin, the Fulda theatre in Germany in 1978, etc. A careful selection of works recounts the transformation of Venini lamps, their form and material. With material from Venini's historical archive, most of it previously unpublished, it is also accompanied by a rich documentary apparatus, consisting of a substantial graphic corpus (catalogue drawings, preparatory drawings for the Blue Catalogue and the pages of the Red Catalogue), for a total of more than four hundred images that contribute to the narration of Venini's extraordinary history.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49585758536022,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/VeniniLuce_UK_300dpi50.webp?v=1735632087"},{"product_id":"objects-of-imagination-contemporary-arab-ceramics","title":"Objects of Imagination. Contemporary Arab Ceramics","description":"Nearly 40 artists from across the Arab World collaborate to create a unique body of ceramic artworks. Using the same base of a large earthenware plate, the techniques range from drawing with oxides and painting with underglaze to carving, relief and sculpture.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589543436630,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ObjectsofImagination.webp?v=1736238505"},{"product_id":"mario-pinton-gioielli-sculture-poesia-jewels-sculptures-poetry","title":"Mario Pinton. Gioielli, sculture, poesia | Jewels, sculptures, poetry","description":"In Mario Pinton il lavoro artistico ha seguito un percorso originale, ha superato la tradizione recuperando i saperi antichi, usando l'oro, che è il simbolo delle trasformazioni continue. Alle forme elaborate e splendenti egli oppone superfici sofferte, i segni dell'utensile, la sbavatura della fusione. La sua ricerca è organicamente legata con l'attività scolastica che lo ha fatto diventare capostipite indiscusso in quanto ideatore di un nuovo modo di intendere l'oreficeria che da Padova si è irradiato in Europa, intrecciando il gioiello con l'arte contemporanea e con le sue incessanti sperimentazioni. La “sua” scuola, fondata saldamente su una semplicità quasi ascetica, su pazienza, tenacia e apertura così grandi da riconoscere la reciprocità nel dare e nell'avere degli allievi, ha lasciato un segno indelebile sul quale si dovrà ancora riflettere, tante sono le sementi diffuse. La figura di Mario Pinton sarà protagonista del museo padovano del gioiello, di cui si auspica l'apertura in un prossimo futuro, in parallelo con la monumentale sede storica del “Selvatico” in largo Meneghetti, restituita alla sua rinnovata funzione educativa e culturale.\"\n\nElio Armano","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50026112057686,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/PINTON-GIOELLI-COP.webp?v=1756394971"},{"product_id":"vitolupo-dal-giorno-alla-notte-day-to-night","title":"VITOLUPO. Dal Giorno alla Notte | Day to Night","description":"Attraverso un ricco apparato di immagini, questa pubblicazione dedicata al brand VitoLupo segue il tempo che trascorre tra il risveglio, lungo le ore della quotidianità, e il ritorno a quelle ore che reintroducono alla nuova stagione del riposo; un percorso che copre lo sviluppo del tempo ‘tra il giorno e la notte’, trattenuto nell’ambito della propria casa, tra le funzioni d’uso e le soluzioni che in essa si cercano, accettando e ‘assaporando’ il proprio essere, ma anche condividendo con altri, attendendo a momenti di silenzio e partecipando a quelli della comunicazione. Lungo il tempo e nel luogo, seguendo lo scorrere delle ore nella casa, si inseriscono quelle ‘stazioni’ (La camera da letto; La sala da pranzo; Il salotto; Lo studio) che dettano i caratteri e la qualità della nostra esistenza; l’articolazione degli ‘ambienti’ va caratterizzandosi e arricchendosi attraverso una serie di ‘particolari’ in grado di introdurre e contrassegnare il tutto grazie a una raffinata estensione della funzione estetica. Sono gli arredi, attraverso la bellezza, a stazionare nella casa, andando a dare valore al tempo del nostro habitat; ogni oggetto costruisce, nella distribuzione spaziale dei diversi ambienti, una rete di rapporti iconografici tesa a incontrare e a esprimere il nostro gusto, a raggiungere l’ambito riservato e personale del ‘piacere’. La dimensione raffinata di questo volume, così lontana dalla natura riduttiva di un semplice catalogo commerciale, introduce il lettore invitandolo a entrare in relazione con l’ambito della bellezza proprio dell’opera d’arte, frutto di mestieri antichi e di tecniche nobili, di materiali preziosi, vissuti e rivisitati con la sensibilità contemporanea di un uomo creativo.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50026116710742,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/VITO-LUPO-ITALIAN-ART-DESIGN-COP.webp?v=1754641105"},{"product_id":"altagamma-i-talenti-del-fare-1","title":"Altagamma. I talenti del fare 1","description":"Nel 2023 saranno migliaia i posti di lavoro manifatturieri nei settori più creativi del Made in Italy – moda, design, alimentare, gioielleria, nautica, automotive e ospitalità – ma le aziende segnalano la difficoltà a reperire questi profili. È tempo di valorizzare il nostro Saper Fare, celebrato in tutto il mondo, sensibilizzando famiglie e Istituzioni su questi temi.\n\nIl volume si apre con un testo introduttivo di Andrea Illy (Presidente di Altagamma), cui seguono i contributi di Stefano Micelli, Arduino Salatin e i capitoli dedicati alla formazione e alle imprese Altagamma e ad Altagamma stessa.\n\n\nAltagamma è un ecosistema dinamico che riunisce le imprese dell’Alta Industria Culturale e Creativa ed è ambasciatrice nel mondo dello stile di vita italiano.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50085064180054,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ALTAGAMMA-TALENTI-COP.webp?v=1754637858"},{"product_id":"argentieri-piemontesi-del-settecento","title":"Argentieri piemontesi del Settecento","description":"Considerato, nel mondo antico, sacro agli dei, l’argento fu uno dei materiali prediletti dagli artisti piemontesi, i quali seppero imprimergli una forza plastica in sintonia con le mode del momento, passando dai capricci del Rococò alle linee severe del classicismo degli anni della Rivoluzione francese. L’argenteria sabauda, prodotto di una cultura internazionale e raffinata, fu vittima, nel corso del XVIII secolo, di fusioni “di Stato”, che ne ridussero considerevolmente la quantità. Realizzati da professionisti altamente qualificati, gli argenti torinesi d’epoca barocca sono tutt’oggi conservati in importanti raccolte pubbliche e private e sono oggetto del contendere tra collezionisti.\n\nQuesto libro ripercorre la loro storia, partendo dagli esempi più antichi, databili intorno al 1700, per arrivare al Neoclassicismo. Diviso in capitoli corredati da un ricco apparato iconografico, raccoglie oltre 160 schede di oggetti in gran parte inediti o poco conosciuti, ognuno dei quali presentato in modo completo.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50085066572118,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ARGENTIERI-PIEMONTESI-COP.webp?v=1756388072"},{"product_id":"unifor-una-vocazione-per-larchitettura-a-commitment-to-architecture","title":"UniFor. Una vocazione per l’architettura | A commitment to architecture","description":"UniFor nasce con una vocazione specifica: il progetto di un interior landscape che interpreta e traduce in realtà indicazioni ed esigenze dei committenti e degli architetti contemporanei.\nUn impegno che trasporta la tradizione artigianale della Brianza, nata dallo stretto rapporto tra industria e autore, verso una direzione globale, di allestimento organico e coordinato di spazi pubblici e privati con una propria identità. \nUniFor progetta, infatti, sistemi di arredi custom made, all’insegna di una sofisticata qualità. Un impegno che comporta lavoro sui materiali, sulle loro resistenze, sulle loro performatività estetiche, tecniche e funzionali, per produrre ambienti complessi e completi. La specializzazione nei grandi progetti, la vocazione internazionale e lo stretto rapporto di collaborazione con i più prestigiosi studi di architettura, caratterizzano l’attività di UniFor che sin dalla sua nascita (1969) si presenta come una fabbrica-laboratorio a disposizione dei migliori talenti creativi. \nAttraverso l’analisi di casi studio esemplari, il libro illustra la peculiarità di UniFor, mettendone in risalto l’assoluta singolarità del metodo di lavoro. Ne ricostruisce l’identità attraverso alcuni momenti esemplari, dalla collaborazione con con le firme più prestigiose dell’architettura – come Michele De Lucchi, Foster + Partners, Jean Nouvel, Renzo Piano, Aldo Rossi, Álvaro Siza, per citarne alcuni – alla strategia di comunicazione, con la grafica di Pierluigi Cerri come strumento di unificazione del messaggio attraverso l’immagine coordinata e il sistema espositivo (dagli showroom agli stand fieristici) che esemplifica, nella tridimensionalità dello spazio, i concetti dell’ordine, della misura, dell’eleganza funzionale, dell’innovazione.\n","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50085139611990,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/UniForIrace.webp?v=1744796763"},{"product_id":"colours-english-edition","title":"Colours! (English Edition)","description":"Every summer, the Grimaldi Forum Monaco produces a major thematic exhibition designed to express the renewal of creativity. Collaborating with the world's leading cultural institutions, its projects are internationally renowned.\nThis year's \"Colours!\" exhibition, which relies on the Centre Pompidou's collections, was designed from a surprising observation: as obvious as such a subject may seem, there\nare very few works devoted to the modern artistic use of colour.\nThrough an original itinerary evoking the chromatic disks that fascinated artists in the late 19th and early 20th centuries, “Colours!” also explores, through immersive rooms, the notion of synesthesia, that mysterious dialogue between sound, smell and visual perception. About one hundred masterpieces – from the early 20th century to the present day – punctuate this journey, raising the question of the \"decorative\", inherent in the pictorial use of colour","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50729938321750,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COULEURS-COP-OPTION1.webp?v=1751526627"},{"product_id":"couleurs-french-edition","title":"Couleurs ! (French Edition)","description":"Chaque été, le Grimaldi Forum Monaco produit une grande exposition thématique destinée à exprimer le renouveau de la créativité. En collaboration avec les plus grandes institutions culturelles mondiales, ses projets bénéficient d'une renommée internationale. 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Une centaine de chefs-d'œuvre - du début du XXe siècle à nos jours - ponctuent ce parcours, posant la question du « décoratif », inhérent à l'utilisation picturale de la couleur.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50774995566934,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/COP-COULEURS.webp?v=1763480624"},{"product_id":"venice-and-american-studio-glass","title":"Venice and American Studio Glass","description":"With 155 exceptional pieces including vases, sculptures and glass installations created by 60 artists, both American and Venetian, Venice and American Studio Glass is the first study to examine in detail the influence that aesthetics and traditional Venetian glassmaking techniques have had on American Studio Glass from the 1960s to the present.\nBy 1960, glassblowing had long since industrialised in the United States and many manual skills had been lost, so Studio Glass artists looked to Europe, and in particular Venice and the glassblowers of Murano, for guidance. 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William Morris’s “joy in labour,” or the Bauhaus principle of “truth to materials,” are wellknown principles of this kind; Charles Eames once advised, “innovate as a last resort – more horrors are done in the name of innovation than any other.” But of course, Charles and Ray Eames are celebrated as among the greatest design innovators of all time, and Arts and Crafts and Bauhaus knockoffs can be found in any home furnishings store.\nIn practice, modern design has been constantly subsumed within the imperative toward the new, on the assumption that the market will quickly burn through even the best ideas. The question is how to achieve objects of inherent value against this backdrop – to accept the fact that design operates (for all practical purposes) oriented to an insatiable market, yet one that can, on occasion, produce ideas of transcendent grace. Here is where Fredrikson Stallard come in.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50806489973078,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/STALLARD-COP.webp?v=1754561371"},{"product_id":"l-indiscreto-fascino-del-design","title":"L' indiscreto fascino del design","description":"La rivista Ottagono, nel numero 30 del Settembre 1973, pubblica un lungo articolo sulla Cassina e la definisce come \"una sorta di aristocrazia nel produrre, che si manifesta in tutti i loro atti, decisioni, scelte\". Da questo modo di concepire la propria identità aziendale risulta una delle regole d’oro della Cassina, “l’imprenditore non si esprime con le parole, come i creativi o i facitori di cultura, ma con i fatti e con i prodotti che la propria azienda offre al mercato\".\nQuesto libro si propone di raccontare una fra le tante storie, che, nell’Italia degli anni ’60 all’80, spiegano il ruolo che l’imprenditore ha avuto nel successo del design italiano, altresì descrivendo  il passaggio da una azienda la cui gestione si fonda sulla legittimazione che scaturisce dalla proprietà, ad una che si fonda, anche, su competenti professionalità.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50806499672406,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/INDISCRETO-FASCINO-COP.webp?v=1754559835"},{"product_id":"the-art-side-of-kartell-italian-english-edition","title":"The Art Side of Kartell (Italian | English Edition)","description":"The Art Side of Kartell indaga la relazione tra Kartell e il mondo dell’arte. Un mondo che si è sempre, fin dagli esordi, avvicinato al marchio essendo l’evoluzione dell’arte, per certi versi, speculare all’evoluzione di Kartell.\n Attraverso un percorso narrativo che include alcuni dei capitoli più importanti della produzione Kartell, si raccontano i cambiamenti della nostra società durante sette decenni, parallelamente all’evolversi delle varie correnti artistiche del ’900 fino ai nuovi linguaggi espressivi contemporanei.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50806518972758,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/ART-SIDE-KARTELL-COP.webp?v=1754553623"},{"product_id":"giampaolo-babetto","title":"Giampaolo Babetto","description":"Se è vero che ogni gioiello può essere guardato come un prolungamento di chi lo indossa, è anche vero, nel caso di Giarnpaolo Babetto, che ogni gioiello uscito dalle sue mani impone a chi lo osserva di ascoltare prima di tutto il suo artefice. \nIl lungo e intenso itinerario creativo di Babetto, a partire dagli anni Sessanta, attraversa e fa proprio, sui gioielli, quanto di più avanzato l'arte figurativa sia andata via via sperimentando sino ai giorni nostri. Dal tentativo iniziale di sottrarre la materia (oro, ebano, resina, pietre preziose) all'inerzia e all'irrigidimento dei ruoli attraverso la ricerca sul movimento con oggetti allungabili e alterabili, alla purificazione estrema delle forme che lo portano a esiti di un assolutismo minimalista, verso la fine degli anni Settanta, per arrivare ai collage di forme levigate e grezze degli anni Novanta, tutta l'arte di Babetto esprime l'instabilità che fa di ogni gioiello il luogo del possibile, del travestimento, della metamorfosi continua. \nIl volume ripercorre tutta l'esperienza creativa dell'artista, presentando un ricco apparato di immagini precedute da un saggio critico di Germano Celant e si conclude con un ampio regesto delle opere. ","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50813393633622,"sku":null,"price":56.81,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/BABETTO.webp?v=1753201238"},{"product_id":"salvatore-gregorietti-un-progetto-lungo-cinquantanni","title":"Salvatore Gregorietti. Un progetto lungo cinquant'anni","description":"L’attività professionale di Salvatore Gregorietti consente non solo di indagare in maniera scientifica il suo lavoro, ma di mettere a fuoco alcuni temi e questioni che connotano mezzo secolo di grafica italiana. Questo volume ne offre una ricostruzione storica e analitica che risponde a precise intenzioni di metodo. L’esame del lavoro di Gregorietti, diviso cronologicamente in tre parti in modo da farne emergere le sfaccettature, gli anni della formazione, la collaborazione con Unimark e l’esperienza di Gregorietti Associati, è stato affidato a un gruppo di studiosi e specialisti nonché a testimoni di un percorso di vita, scelti in relazione alle diverse conoscenze e competenze. Inoltre proponendo un ricco regesto, strutturato per decenni suddivisi per ambiti d’intervento, ci si prefigge di ripercorrere puntualmente la sua attività fornendo indicazioni, il più possibile esaustive, sui singoli progetti. Il ricco apparato iconografico che accompagna sia i contributi di studio sia il regesto, inedito nelle modalità di ricostruzione visiva, fornisce infine una ulteriore possibilità di analisi e comprensione dei progetti di questo grande designer.\n","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50829372850518,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/SALVATORE-GREGORIETTI-COP.webp?v=1753255654"},{"product_id":"carta-preziosa-il-design-del-gioiello-di-carta","title":"Carta Preziosa. Il Design del Gioiello di Carta","description":"Etica ed estetica. In altre parole, attenzione all’ambiente e al valore estetico di un materiale che diventa prezioso grazie all’impegno al riciclo, e prima ancora alla raccolta differenziata. Ma non solo: la carta si fa “preziosa” in un senso più effimero, ma anche più attraente, grazie al suo utilizzo nella sfera del design e, più in particolare, del fashion design. Ambito in cui la creazione di elementi decorativi, in primo luogo i gioielli, trova una delle espressioni contemporanee più innovative grazie anche ad artisti di fama internazionale che hanno saputo intuire le potenzialità estetiche, e funzionali, di un materiale così eclettico.\nPromosso da Comieco (Consorzio Nazionale Recupero e Riciclo degli Imballaggi a base Cellulosica), questo volume è uno splendido scrigno di 21 gioielli di carta da costruire, indossare, regalare e mostrare nei momenti speciali.\n\n21 gioielli realizzati da altrettanti designer e artisti contemporanei di fama internazionale che da anni lavorano con la carta, riuniti qui per la prima volta per mostrare che la carta è preziosa: un bene da valorizzare e non sprecare.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50835242910038,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/CARTA-PREZIOSA-COP.webp?v=1754404918"},{"product_id":"edra-our-story","title":"Edra. Our Story","description":"Questo libro nasce dalla volontà di celebrare i valori di un’impresa di famiglia che in pochi decenni è cresciuta e si è affermata sulla scena internazionale come importante riferimento del Made in Italy. La storia di un’azienda che si fonde a un territorio ricco di bellezza. Raccontare per immagini, dipingendo “quadri”. Immortalare la relazione tra gli spazi, i colori e gli oggetti. L'idea è stata quella di creare un’unione naturale tra la bellezza paesaggistica, architettonica, e storica con una collezione che rispecchia la qualità artistica e artigiana tipicamente italiana e i profondi valori di rinnovamento che hanno ispirato il Rinascimento, che ebbe origine proprio a Firenze. Si è dunque pensato alle parole, ai concetti che rispecchiassero questa visione e formassero una specie di “alfabeto”: Archetipo, Conoscere, Materia, Ascolto o Osservazione, Paesaggio, Silenzio e, appunto, Visione. E subito sono venuti in mente quei luoghi toscani che meglio esprimono le idee dietro alle parole, e un abbinamento naturale con alcuni prodotti della collezione.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50835243139414,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/EDRA-OUR-STORY-COP.webp?v=1754408103"},{"product_id":"il-vetro-degli-architetti","title":"Il Vetro degli Architetti","description":"Il volume presenta oltre 300 opere provenienti dalla collezione del MAK Austrian Museum of Applied Arts \/ Contemporary Art di Vienna e da collezioni private e mette a fuoco per la prima volta, la storia della lavorazione del vetro in Austria tra il 1900 e il 1937: un periodo compreso tra gli ultimi decenni dell’Impero Austro-Ungarico e la Prima Repubblica.\nA cavallo del 1900, un gruppo di giovani architetti e designer, allievi delle accademie e delle scuole di architettura, svilupparono infatti uno speciale interesse per la lavorazione del vetro. Protagonisti del Modernismo Viennese, come Josef Hoffmann (1870-1956), Koloman Moser (1868-1918), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Leopold Bauer  (1872-1938), Otto Prutscher (1880-1949), Oskar Strnad (1879-1935), Oswald Haerdtl (1899-1959) e Adolf Loos (1870-1933), oggi famosi in tutto il mondo, aprirono la strada ai primi pioneristici sviluppi nella produzione vetraria, lavorando vicino alle fornaci con l’obiettivo di comprenderne a fondo il materiale. La collaborazione tra architetti e designer e l’integrazione di queste innovazioni nella produzione, crearono lo stile del Vetro Viennese, che venne presentato all’interno di nuovi progetti come la “Wiener Werkstätte” o il “Werkbund”.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50835245203798,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/IL-VETRO-DEGLI-ARCHITETTI-COP.webp?v=1753964326"},{"product_id":"la-lunga-vita-del-design-in-italia","title":"La lunga vita del design in Italia","description":"Il design italiano e il suo clamoroso successo internazionale sono il risultato di un felice incontro tra la cultura del progetto contemporaneo e le visioni di imprenditori come Piero Ambrogio Busnelli (1926-2014). Nata nel 1966 da una sua intuizione delle grandi possibilità dei nuovi materiali per la produzione di arredamento, portata avanti dai suoi successori, B\u0026amp;B Italia è fin dagli inizi l’industria del mobile che più investe nella ricerca e nella sperimentazione su nuove tecnologie, collaborando con molti dei più importanti architetti e designer internazionali – da Afra e Tobia Scarpa ad Antonio Citterio, da Mario Bellini a Gaetano Pesce, Zaha Hadid, Patricia Urquiola e Naoto Fukasawa. Questo libro racconta la storia, i prodotti, i luoghi e gli intrecci tra le strategie dell’impresa e la poesia della forma ricercata dai progettisti, sullo sfondo delle vicende del mercato mondiale rese sempre più complesse e affascinanti dalla globalizzazione culturale ed economica: un case study indispensabile per architetti, professionisti, studiosi, collezionisti e semplici appassionati della cultura del design.","brand":"Skira Arte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50835245859158,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/6644\/5398\/files\/B_B-COP.webp?v=1753962784"}],"url":"https:\/\/skira-arte.myshopify.com\/collections\/design.oembed?page=2","provider":"Skira Arte","version":"1.0","type":"link"}